四海艺家考试要求(成都音乐艺考不参加集训可以吗)

没有任何音乐背景或经验，老年大学的声乐课程会从零开始教授基本的声乐技巧，如音准、节奏、呼吸和发声。老年大学的声乐课程欢迎零基础的学生参加。声乐课程是为了帮助学生发展和提高声音技巧和音乐表达能力。乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声。

接下来我分享一下我自己自学吉他的一个过程，大概分为4个阶段第一阶段：掌握常识，快速上手第二阶段：歌曲练习、增加兴趣第三阶段：提升、进阶，选择风格第四阶段：创作音乐与舞台第一阶段：掌握常识，快速上手拿起吉他后，我们要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成EADGBE即可，可以借助调音器(淘宝一般30元左右即可拿下），也可以使用调音软件（推荐Fingerapp，吉他、尤克里里都能调)。

在弹吉他之前，我们先来看下弹吉他的姿势（姿势很重要哇）抱起了吉他，也许你要问了，弹吉他到底难不难？（事实上这也是大多数没接触过吉他的人常问的一个问题），是的，吉他演奏是条永无止境的道路，你想要达到的高度将会决定你完成的难度，但是，弹吉他本身其实很简单，无非就是左右手的配合，左手按弦，右手拨弦。一个良好的心态是：不要惧怕，带着憧憬与自信。

编曲又称为音乐编辑，早期年间没有编曲这个职业和名称。不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的大构架。编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。

现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。

首先我认为，创作旋律的感觉是重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。

可以。老年大学的声乐课程欢迎零基础的学生参加。老年大学的教学目标是为了满足老年人对学习和兴趣爱好的需求，并提供一个轻松、愉快的学习环境。声乐课程是为了帮助学生发展和提高声音技巧和音乐表达能力。没有任何音乐背景或经验，老年大学的声乐课程会从零开始教授基本的声乐技巧，如音准、节奏、呼吸和发声。老师会根据学生的学习进度和能力制定相应的教学计划，让学生逐步掌握基本的声乐技能。

当然是可行的，音乐的范畴实在是太广，虽然是零基础，但是你可以先学一些入门的东西，等自己入门之后，再选择去专精的东西。当然可以学了，只要你努力，嗯，比如说就像我吧，我是学声乐的。之前我可是五音不全呢。不过现在经过我的努力，我觉得我唱得比原来好多了。乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。

⑴初学者适合学什么样的箫箫和笛子都是六孔的，个人感觉吹法发声手法都一样，初学会感觉萧好上手一点，但是我感觉笛子的声音能更好听一点。开始练习买个几十块钱的就行。高了浪费。⑵初学者学吹箫需要学哪些基础识谱，掌握一定的乐理知识；掌握正确的姿势和吹奏方法，先吹响再把音阶吹饱满，循序渐进；指法练习，能初步适应简单练习曲的需要，再逐步提高；基础气息练习，掌握正确的呼吸方法，学会气息控制；乐感、节奏感练习，多听多练，在反复练习中逐步进步一句话，没有速成，只有多学多练、勤学苦练，祝你成功！

它用无节的细竹管制成，管长50厘米左右，外径约11毫米，内径7毫米左右，管的下端开有4个音孔，上端为吹口，竖吹。在吹口的正面，开有一个长方形缺口，为夹簧片用的，簧片多用薄竹片或芦苇片做成。吹口的背面开有半弧形的缺口。吹奏时气流自弧形缺口进入管内，振动簧片而发音。

高中三年，日日夜夜我们都在和那些枯燥无味的辅导资料还有生硬刻板的课本教材打交道。现在高考结束了，是时候可以放下那些书籍，在这三个月里去追寻所爱了。一直很喜欢音乐，趁着假期在家多学习学习乐器，现在才知道原来这四组乐器都是同根同源，经过千年历史长河的推演，现在才在自己的领域里各领风骚，一起来看看它们之间的亲戚关系吧！琵琶吉他都是由一个共鸣箱加一个长柄组成，琴弦固定在长柄和共鸣箱之间。

扬琴钢琴发音方式相同，因此扬琴也称为中国钢琴。不同的是钢琴演变成键盘乐器，扬琴则是用琴竹敲击琴弦。共同的祖先追溯到早的古希腊独弦琴。箜篌竖琴都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来。箜篌的弦分阴阳面，属于双排弦，竖琴则是单排弦，整傻的共鸣箱是梨形，而竖琴的是三角形。小提琴二胡他们的祖先都是阿拉伯的乐器拉巴。二者音色相似，可以相通交换演奏的，常见的是二胡使用小提琴练习曲来训练演奏技法。

从零开始学习内容如下：了解简谱的组成简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。调号，拍子调号分为CDEFGAB，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。

相关调号按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。